L’Authenticité dans l’Écriture – Trouver la Voix de son Personnage Auteur
Dans l’écriture, il est fréquent que les auteurs créent des personnages qui deviennent une version fictionnelle d’eux-mêmes, explorant certains aspects de la vie ou de la création littéraire sans que cela ne dévoile leur propre intimité. Cette séparation permet d’aborder des thématiques profondes tout en gardant une distance nécessaire.
L’auteur et le personnage auteur : deux entités distinctes
Lorsqu’un écrivain choisit de se doter d’un personnage auteur, il construit un double littéraire, un « acteur » capable de refléter des questions et des dilemmes tout en évitant les limites d’une stricte autobiographie . Ce choix lui permet, sans sacrifier l’authenticité de ses thèmes, de conserver une frontière entre fiction et vie privée.
Lorsque j’ai décidé de me lancer dans le grand bain de l’écriture, j’ai tout d’abord créé le personnage auteur Scriba Faber pour incarner des réflexions sur le destin, les choix de vie et la liberté, tout en restant une figure fictionnelle. Scriba Faber est le porteur d’une pensée qui n’est pas nécessairement la mienne, mais qui explore des questions universelles. À travers lui, j’invite le lecteur à réfléchir aux thèmes centraux de l’histoire, tout en maintenant une séparation nette entre la fiction et ma propre personnalité. Grâce à lui, j’ai pu écrire L’Autoroute des Destinées. Sans lui, je suis persuadé que je me serais auto-censuré, car les pensées et la façon d’agir de mon protagoniste principal auraient risqué de devenir un prolongement de moi. Son histoire n’aurait alors pas été aussi aboutie.
Petite aparté : si vous souhaitez savoir pourquoi j’ai choisi comme pseudonyme Scriba Faber, je vous invite à visiter ma page auteur.
Exemples littéraires de personnages auteurs
De nombreux écrivains ont exploré cette idée du personnage auteur, en construisant des doubles littéraires qui leur permettent d’aborder des thèmes sans pour autant exposer leur identité réelle. Voici quelques exemples d’auteurs célèbres qui ont exploré cette voie :
Marguerite Duras dans L’Amant : Dans ce roman, Duras dépeint une version romancée de son adolescence en Indochine, mais avec une distance littéraire. L’Amant n’est pas un reflet direct de la jeune Duras, mais une version fictionnalisée qui lui permet d’explorer des thèmes de l’amour, de la transgression et de l’identité tout en gardant une part de mystère autour de sa propre vie.
Jean-Paul Sartre dans Les Mots : Dans cet ouvrage, Sartre se raconte en tant qu’auteur, mais il prend aussi du recul en s’auto-critiquant. En tant que personnage littéraire, Sartre incarne des réflexions sur le rôle de l’écrivain, mais il reste un témoin qui conserve une certaine distance.
Paul-Loup Sulitzer dans Money : Dans ce roman, le protagoniste, un homme d’affaires devenu écrivain, représente une quête de pouvoir et d’ambition. Bien que certains thèmes puissent rappeler les intérêts de Sulitzer, ce personnage reste un outil fictionnel, un « acteur » permettant d’aborder des excès contemporains sans qu’il y ait une confusion avec l’auteur.
Pourquoi séparer l’homme et le personnage auteur enrichit l’écriture
Créer un personnage auteur distinct de soi-même offre de nombreux avantages pour un écrivain :
Liberté de pensée et d’expression : La création d’un personnage auteur comme « double » permet à l’écrivain d’aborder certains sujets sans craindre de dévoiler ses propres pensées. Cela lui permet d’être plus audacieux et de s’aventurer sur des terrains qu’il éviterait dans un contexte autobiographique.
Profondeur et complexité : Un personnage auteur bien conçu est souvent plus complexe qu’un simple alter ego. Il incarne des tensions, des dilemmes, et des interrogations qui enrichissent le récit.
Expérience immersive pour le lecteur : En découvrant le personnage auteur, le lecteur peut explorer des idées et des thèmes qui lui sont proposés sans intrusion dans la vie privée de l’écrivain. Cette séparation entre l’auteur et son personnage permet une plus grande immersion.
En conclusion
Je pense qu’en littérature savoir réaliser une distinction entre l’homme et le personnage auteur est une approche précieuse . Elle permet à l’auteur ou autrice d’explorer des thèmes profonds tout en gardant une part de mystère et de distance. Un personnage auteur n’est pas une copie, mais une continuité de la pensée de celui qui l’a créé. En séparant l’écrivain de son personnage, le récit gagne en complexité, offrant une expérience immersive pour le lecteur qui découvre le cheminement de l’auteur ou autrice, sans que la personne derrière la plume ne soit exposée.